Dizajn +Biznes

Opowieść o procesie projektowania budynków, o relacjach, jakie tworzą się między deweloperem a architektem. Osiągnięty kompromis, którego efektem jest udana realizacja obiektu, to zgodność i trwałość trzech wartości: kultury, natury (środowiska) i ekonomii.

mgr inż. architekt Bartłomiej Jan Kożuchowski

Architekt, właściciel pracowni architektonicznej KożuchowskiArchitekci, partner międzynarodowego konsorcjum 10illusions. Przez dwie kadencje pełnił funkcję prezesa Stowarzyszenia Architektów Polskich Oddział Lublin. Zdobywca nagród w konkursach architektonicznych i urbanistycznych, m.in. zagospodarowanie fragmentu miasta Qianxinan w Chinach, autor wielu realizacji budynków mieszkaniowych, biurowych i użyteczności publicznej. 

Krótka historia o tym jak świadoma architektura współgra z projektowaniem kompletnej usługi tworzenia wyjątkowego miejsca wypoczynkowego. Prelekcja na podstawie znanych, docenianych i nagradzanych nałęczowskich apartamentów W DRZEWACH, a także innych miejsc TWORZONYCH przez markę zekariresorts.com

Jakub Fraszka

Towarzysz podróży Gosi, Józi, Tosi i Frania. W przerwach między kolejnymi jej etapami współtwórca takich projektów jak Apartamenty W DRZEWACH, SNOWPLUSADVENTURE.COM, ZEKARIRESORTS.COM, czy TWÓJ DOM PASYWNY. Na koncie prócz podróży i projektów ma jeszcze kilka lat spędzonych na zdobywaniu wykształcenia turystyczno-biznesowo-budowlanego w Polsce i za granicą.

Wsparcie sektora kreatywnego przez Urząd Miasta!?! Chcesz dowiedzieć się jak to działa? Posłuchaj co Wydział Strategii i Przedsiębiorczości może Ci zaoferować.

Jak i gdzie ubiegać się o dofinansowanie? Na jakie rodzaje aktywności można uzyskać wsparcie? W jakie działania mogę się zaangażować? Jak mogę wzmocnić moją pozycję na rynku? Jak znaleźć nowych klientów i bardziej promować swoje usługi/produkty?

O nowym dwuletnim programie wsparcia na lata 2020 – 2021, oraz o sześcioletnim doświadczeniu Urzędu Miasta opowiem podczas prelekcji. O możliwościach, sukcesach i wyzwaniach.

Diana Ciszewska – Tolak

Specjalistka ds. polityk publicznych i filozof fizyki, pracuje w Wydziale Strategii i Przedsiębiorczości Urzędu Miasta Lublin jako specjalista ds. rozwoju przemysłów kreatywnych. Koordynatorka ogólnoeuropejskiego projektu Regional Creative Industry Alliance w Polsce. Zajmuje się budowaniem systemu wsparcia przemysłów kreatywnych w Lublinie. Zakochana w podróżach, państwach i narodach świata. Japonofil. W wolnym czasie tańczy, uprawia jogę, oraz jeździ na rowerze tandemowym.

https://lublin.eu/urzad-miasta-lublin/

Posłuchaj o procesie projektowania od środka z dwóch punktów widzenia: projektant – klient

Dwuosobowy wiatrakowiec w układzie tandem. Owoc wielomiesięcznej współpracy między 2sympleks
a działem konstrukcyjnym Trendak Aviation. Poprzedzony wielogodzinnymi konsultacjami z mechanikami, pilotami doświadczalnymi i użytkownikami maszyn latających. Producent określa go mianem motocykla poruszającego się w trzech wymiarach.  Poszycie jest wykonane
w ultralekkich kompozytach, a konstrukcja pozwala na przemieszczanie się z prędkością 145 km/h i zasięg do 660 km. Innowacyjny system poszycia, pozwala na modułową rozbudowę owiewek i jest to pierwsze tego typu rozwiązanie w branży. Nowy Twistair będzie dostępny w trzech wersjach zabudowy kabiny: otwarta
z owiewką przednią, pół-zabudowany, oraz kompletnie zabudowany. Z nich trzech, szczególnie otwarta wersja pozwala poczuć pęd powietrza i daje niesamowite doznania podczas lotu. Panele mogą być kupowane oddzielnie i  montowane według potrzeb użytkownika. Dzięki swojej modułowości, Twistair pozycjonuje się
w trzech segmentach rynku, obecnie zdominowanego przez statki o stałej geometrii. Prototyp w przygotowaniu, oficjalna premiera przewidywana na pierwszy kwartał przyszłego roku.

Projekt otrzymał nagrodę Red Dot Award: Design Concept 2018.

2sympleks

kolektyw projektowy, który rozpoczął przygodę
z wzornictwem przemysłowym  w 2011r. Specjalizują się
w projektowaniu produktów związanych z nowoczesną technologią oraz wszelkiego rodzaju pojazdów. Ich misją było przeprowadzenie kompleksowego
procesu projektowego od idei do gotowego produktu dostępnego na rynku. Obecne doświadczenie, zdobyte przy takich projektach jak ultralekkie wiatrakowce, pojazdy specjalnie dla służb ratowniczych czy sensory medyczne, pozwala poruszać się przy procesie tworzenia produktów, które dopiero zaczynają swoją drogę do przyszłych konsumentów.

Doceniani przez najlepszych:

– Red Dot Award: Design Concept 2018
– LG OLED DESIGN COMPETITION 2017 Endorsed by Red Dot
– Pierwsza nagroda w konkursie Public Space Design Competition organizowanym przez Union of Designers in Belgium i UrbanStyle

Dwa kompletnie różne produkty i dwie diametralnie różne usługi. Dwóch prelegentów NEED STUDIO przedstawi dwa, z pozoru zupełnie różne światy i opowie o procesach projektowych, które połączyła ta sama potrzeba. Potrzeba designu.

NEED STUDIO

Założone przez Patryka Góździa i Radka Nowakowskiego interdyscyplinarne biuro strategiczno – projektowe, specjalizujące się w projektowaniu, wdrażaniu oraz promowaniu produktów. Zlokalizowane w Lublinie, na co dzień współpracuje zarówno z dużymi polskimi markami, jak i lokalnymi przedsiębiorstwami. Klienci, z którymi współpracowali projektanci NEED STUDIO to, m.in.: NOWY STYL, KLER, BARLINEK, VANK, MIKOMAX, WAJNERT MEBLE.

A zatem prowadzisz jednoosobową działalność usługową. Jesteś konsultantem i bardzo zależy Ci na zdobywaniu jak najlepszych zleceń od klientów. Pewnie dlatego też imasz się różnych sposobów wypromowania swojej działalności. Newslettery, wizytówki, networking, content marketing, cold-calling… Próbujesz wszystkiego, a większość Twoich działań i tak idą jak krew w piach. Klientów zdobywasz rzadko. Płacą mało. A energia, którą wkładasz w swój własny marketing i tak mogłaby zasilić Świdnik, bo zużywasz jej tak wiele. W tym momencie pojawiają się dwa rozwiązania. Albo cisnąć dalej, mając nadzieję, że bóle głowy i kołatania serca wywołane stresem w końcu się opłacą, albo… Albo możesz coś zmienić. Możesz zmienić strategię w tej grze pt. szukanie klienta. Tak, by
w końcu zacząć robić przemyślane ruchy.

Podczas prelekcji opowiem o tym, jak wyglądały moje eksperymenty oraz o tym, co się w końcu sprawdziło. Zapraszam każdego, kto chce znaleźć dla siebie łatwiejszą drogę i wreszcie skupić się na tym, co ważne – pracy
w swojej pasji i (wy)godnym na niej zarabianiu.

Grzegorz Olifirowicz

Grywalizator, szkoleniowiec, właściciel portalu tworzegry.pl, autor książki „Gamifikacja – 100 sposobów gamifikacji Twojego biznesu”. Realizator kilkudziesięciu projektów kulturalnych i edukacyjnych zdobywał doświadczenie w branży gier w studio Mutated Byte, by następnie współpracować z takimi firmami jak Playway, czy Westhill Consulting. Od blisko trzech lat realizuje własne biznesowe projekty, w tym szkolenia i konsultacje biznesowe. 

Tworzył projekty grywalizacji i szkoleń m.in. dla: Gamma Discovery, Starway Institute, Kontestacji, Kieleckiego Parku Naukowo-Technologicznego, Lubelskiej Fundacji Rozwoju, Doradcy Przyszłości, czy Brainstream – Energized Learning.

Realizował szkolenia i zajęcia dla uczelni wyższych (UMCS, SGGW, UP Kraków, PWSZ Nowy Sącz), jak i dedykowane mniejszym projektom biznesowym (Bitspiration, Młodzi Włączeni, Zgrani na Start). Wiceprezes Fundacji Twórczości Edukacji i Animacji Młodzieży Teatrikon.  

Wirtualna i rozszerzona rzeczywistość przenika coraz bardziej do świadomości ludzi i biznesu. Powstają coraz to nowsze urządzenia napędzane jeszcze większą mocą obliczeniową. Dzięki temu jesteśmy w stanie wdrażać coraz to bardziej szalone pomysły.
Również giganci tacy jak Facebook, Google oraz Apple dostrzegli w tym, nowy, wschodzący rynek z olbrzymim potencjałem. Każdy z nich przygotował własne rozwiązania, które my, zwykli śmiertelnicy możemy
z łatwością wdrożyć w naszych projektach.
Co to oznacza dla konsumentów, twórców i biznesu? Czy to będzie kolejna cyfrowa rewolucja? A może to już się dzieje?!

Patryk Gałach

Współzałożyciel Reality Unit, prezes fundacji Lublin GameDev, zapalony twórca gier i do tego bloger. Ambitny człowiek z siedmioma latami doświadczenia w różnych dziedzinach technologii. Od tworzenia gier, AR, VR, mobile, przez tworzenie stron czy serwerów, a kończąc gdzieś na IoT

Współzałożyciel społeczności oraz prezes fundacji Lublin GameDev, która zajmuje się organizacją wydarzeń branżowych w Lublinie.

Nie są mu straszne nowe wyzwania, nie ważne jak wielkie by one były. Programowanie, przemawianie, nauczanie czy zarządzanie zespołem to tylko część rzecz,y które potrafi.

Ostatnimi osiągnięciami jest zajęcie pierwszego miejsca na Las Vegas Summer Game Jam 2018 oraz zdobycie Community oraz Best User Experience Award na Edge Experience Hackathon 2019 w Krakowie.

Finalista kursu New Games and Products for Casinos
na University of Nevada, Las Vegas.

Mars Power Industries to gra łamigłówkowa, której pierwsza wersja powstała w grupie 4 znajomych w trakcie 48 godzinnego wydarzenia LubJam. Gra przez kolejnych kilku miesięcy rozwinięta została w pełny produkt i zadebiutowała na telefonach marki Apple, gdzie otrzymała najwyższe wyróżnienie „Game Of The Day” w USA. W kolejnych miesiącach dołączyły do tego kolejne kraje, ostatecznie obiegając cały świat. Prezentacja przybliży historię powstawania, ewolucję projektu oraz problemy, z jakimi zmagał się zespół przy projektowaniu gry. Porozmawiamy również o statystykach oraz o tym co zrobić, aby zostać wyróżnionym przez Apple.

Łukasz Żmudziak

Współzałożyciel 7A Games – Lubelskiego studia tworzącego gry premium oraz F2P. W 7A Games zajmuje się projektowaniem, programowaniem oraz wszystkim, co związane z dystrybucją i marketingiem.

Jak w różnych branżach w praktyce wygląda stawianie klienta w centrum uwagi oraz jak idee #servicedesign
i #customerexperience mogą pomóc w tym działaniu?

Więcej info wkrótce.

Piotr Wojciechowski

Założyciel i szef FUZERS, agencji service design wspierającej firmy i sektor publiczny w projektowaniu usług i doświadczeń skupionych na potrzebach klientów. 

Trener Service Design akredytowany przez międzynarodową organizację Service Design Network (SDN). 

Współzałożyciel polskiego oddziału SDN (www.servicedesign.pl). Wykładowca na kierunku “Projektowanie usług” na Uniwersytecie SWPS
w Warszawie.

Inicjator i organizator jednej z największych konferencji typu TEDx  w Polsce – TEDxLublin, a także jeden
z europejskich ambasadorów TED oraz programu TEDx.

Pierwszy Polak, który otrzymał stypendium TED oraz Fundacji Billa i Melindy Gates za zaangażowanie w rozwój idei TEDx. 

Absolwent Psychologii w Zarządzaniu Akademii Leona Koźmińskiego  w Warszawie oraz Szkoły Trenerów Biznesu Grupy SET. 

W polskim wzornictwie przemysłowym niezwykle ważną rolę odegrały kobiety. Wiele znanych wzorów mebli, wyrobów szklanych i ceramicznych, zabawek dla dzieci, a także tramwaje czy telefony zostały opracowane przez projektantki. Zaczynamy od kobiet, których twórczość i jej efekty zdobią dziś niejedną gablotę, a których nazwiska warte są przypomnienia:

Zaprezentujemy sylwetkę pierwszej damy designu, nazywaną Joanną d’Arc polskiego wzornictwa i twórczynię Instytutu Wzornictwa Przemysłowego, niezwykle wpływową postać – Wandę Telakowską. Z Instytutem współpracowało szereg projektantek, w tym głównie autorek mebli jak: Maria Chomentowska czy Teresa Kruszewska. A jeśli mowa o wzorach należy pamiętać także o Eryce Trzewik-Drost – twórczyni rzeźbiarskich form porcelanowych z Bogucic i szklanych w popularnej „prasówce” z Huty Szkła Gospodarczego w Ząbkowicach.

dr Paulina Zarębska Denysiuk

Społecznik, pedagog. Sekretarz Lubelskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych. Opiekowała się Galerią Rybna 4 i Galerią Lipowa 13. Była kuratorką wystaw: „Hikikomori” Jakuba Woynarowskiego, Wojciecha Gilewicza, „Stado” Kamila Stańczaka, współkuratorowała wystawy „Sekwencje – z pracowni Grzegorza Kowalskiego”, „Ars loci”, „Macierzyństwo…”, „Fotokolekcje”. Należy do Rady Kultury Przestrzeni. W ramach Lubelskich Dni Modernizmu – kuratorowała i prowadziła grupę warsztatową projektującą wystawę „Pokój z lat 60.” Była pomysłodawczynią i współautorką „Handlowych świąt ulic”, które miały na celu promowanie rzemieślników i sklepów przy historycznych ulicach miasta: Zamojska i Lubartowska. Jako animatorka społeczna pracowała w ramach „Podwórka na temat. Czarujemy Dzielnicę Dziesiątą” z lokalną społecznością i zmieniała z mieszkańcami podwórko przy ul. Kunickiego. Była autorką i od dwóch lat współrealizuje projekt związany z metamorfozą lokali usługowych przy ul. Lubartowskiej, co ma wpłynąć na ożywienie gospodarcze i poprawę wizerunku tej ulicy. Zajmuje się także badaniem przestrzeni, prowadzi wykłady i warsztaty związane z wzornictwem, przestrzenią, rewitalizacją.

fot.: źródło – www.iwp.com.pl

Jakie efekty może przynieść synergia i współpraca między grafikiem, klientem i drukarnią? Koncepcja graficzna etykiety i opakowania tworzy wizerunek marki i buduje tożsamość produktu. Jej wygląd na ekranie komputera potrafi zachwycać, ale czy ten zachwyt będzie równie wielki na widok wydrukowanej etykiety? Otóż nie zawsze! Jakie zatem mamy rozwiązania i ile razy można zmieniać projekt? A może zamiast zmieniać grafikę, warto odkrywać tajniki poligrafii i wraz z doświadczoną drukarnią zmieniać etykietę poprzez wykorzystanie różnych podłoży i uszlachetnień.

Iwona Studzińska

Doświadczony manager sprzedaży, z ponad 16-letnim doświadczeniem w kierowaniu działaniami handlowymi, zdobytym w firmach z różnych sektorów rynkowych o zasięgu krajowym i europejskim. Od roku 2011 – zarządzanie  działaniami rozwojowymi w firmie Etykiety.pl Etigraf, zajmującej się kreacją i produkcją etykiet samoprzylepnych, doradztwem w zakresie sposobu budowania strategii marki klientów, doboru komunikacji marketingowej marki z wykorzystaniem opakowania.

Absolwentka Wydziału Organizacji i Zarządzania Politechniki Łódzkiej.

Anita Czarniecka

Od ponad 20 lat związana z branżą poligraficzną. Założycielka i właścicielka drukarni fleksograficznej Etykiety.pl Etigraf. Specjalizuje się w doradztwie technologicznym i marketingowym związanym z kreowaniem i produkcją opakowań, a w szczególności etykiet samoprzylepnych. Pasiada szerokie doświadczenie we współpracy z klientami polskimi i zagranicznymi. Chętnie dzieli się wiedzą swoją i swoich pracowników, organizując branżową konferencję Label Innovations.  Prywatnie wielbicielka podróży, sztuki teatralnej i malarstwa Fridy Kahlo.

Program zawiera:

1. Wprowadzenie – model biznesowy, kanwa modelu biznesowego (Business Model Canvas)
2. Przykłady innowacyjnych modeli biznesowych stosowanych w branży kreatywnej w XXI wieku
3. Projektowanie modelu biznesowego dla własnego projektu/biznesu – warsztat praktyczny
4. Metody, narzędzia i techniki ułatwiające testowanie modelu biznesowego oraz poszukiwanie innowacji na poziomie modelu biznesowego (m.in.: metoda „pytań – zapalników”) – warsztat praktyczny

Jacek Lipski

Ekspert z zakresu budowania modeli biznesowych, propozycji wartości, strategii marketingowych oraz działań marketingowych dla MŚP i startupów. Od grudnia 2015 r. działa pod marką B&L Consulting jako niezależny konsultant (m.in.: audyty i strategie marketingowe oraz internacjonalizacyjne) i szkoleniowiec (m.in.: Business Model Canvas, Value Proposition Canvas, planowanie marketingowe, pitching). W tym okresie zrealizował ponad 20 projektów doradczych, głównie dla polskich firm produkcyjnych w związku z ich ekspansją zagraniczną (rynki: Rumunia, Bułgaria, Ukraina, Hiszpania, Niemcy, Norwegia, Szwecja, USA, Wielka Brytania). Ponadto przeszkolił i konsultował blisko 250 projektów startupowych z Lublina, Kielc, Rzeszowa, Krakowa
i Warszawy, w takich projektach jak Platformy Startowe, Startup Małopolska, Przedsiębiorcze Mazowsze, Akademia Biznesu UMCS, ShareOn Academy, Startup Art., Dobry Pomysł (PFR) i Genesis Startup  (Compensa). Od kwietnia 2019 r. koordynuje również pracę Smart Foodies Accelerator – pierwszego w Polsce akceleratora startupów z branży food tech.

Jest posiadaczem “Professional Diploma in Digital Strategy & Planning” wydanego przez brytyjski Digital Marketing Institute, mentorem startupów w Akademickich Inkubatorach Przedsiębiorczości w Lublinie, pomysłodawcą i współautorem e-booka „Lubelskie Startupy 2015” oraz autorem bloga branżowego (www.jaceklipski.pl). Prowadzi zajęcia („Komunikacja marki”, „Marka w mediach społecznościowych”, „Nowe trendy w marketingu”, „Strategiczne planowanie kampanii inbound marketingowych”, „Wskaźniki efektywności działań marketingowych”) w Wyższej Szkole Bankowej
w Chorzowie, Opolu i Gdańsku oraz UMCS  w Lublinie („Startup”).

Świat gna do przodu, pęd cywilizacyjny a w nim nowe technologie wyznaczają tempo życia. Tylko gdzie w tym wszystkim są emocje? Zmysłowe odczuwanie otoczenia i rytm zgodny z naturą człowieka? Architekci dążą do zaprojektowania idealnej przestrzeni. Każdy twórca dąży do perfekcji dzieła. Każdy człowiek pragnie swojej pełni szczęścia (dobrostanu).

By sprostać czekającym nas wyzwaniom projektowym, cywilizacyjnym należy jak najtrafniej zdiagnozować projektowaną przestrzeń i jej użytkownika, a potem świadomie tę wiedzę wykorzystać. Szacunek do przestrzeni i ekologia stają się bardzo istotnym tematem w budownictwie i projektowaniu, natomiast zmysłowe odczuwanie przestrzeni to nowy trend i miernik jakości architektury. Proces D3 wychodzi tym potrzebom naprzeciw. 

Warsztat D3 składa się z 3 – ech kluczowych punktów:

1. DOWIEDZ SIĘ – psychologia architektury, pamięć emocjonalna (ćwiczenie ze zdjęciami).
2. DOŚWIADCZ – zmysły i odczuwanie emocjonalne (ćwiczenie z zasłoniętymi oczyma. Pobudzamy wszystkie zmysły, by pełniej odczuwać otaczającą nas przestrzeń).
3. DZIAŁAJ!

Aleksandra Chuchro

z wykształcenia dyplomowanym artystą plastykiem
i architektem. Przestrzeń traktuje jako podwalinę do szczęśliwego i zdrowego życia. Kocha piękno, harmonię
i ludzi.

Jej empatyczna osobowość i ponad 20- letnie doświadczenie pracy architekta, zaowocowało emocjonalną świadomością projektową. Konsekwencją tych przemian było stworzenie autorskiego procesu projektowego D3 (DOWIEDZ SIĘ , DOŚWIADCZ, DZIAŁAJ)

Za podstawę pracy architekta uważa trafne zdiagnozowanie użytkownika projektowanej przestrzeni. Potrzeby i rozwój społeczny człowieka to zagadnienia które w jej pracy stanowią istotne źródło wiedzy. Dlatego socjologia i psychologia architektury to nauki stale zgłębiane przez projektantkę. Prowadzone przez nią zajęcia ze studentami socjologii na Uniwersytecie Warszawskim były nauką również dla niej. Wspólne szukanie rozwiązań i wyciąganie wniosków uczy nie tylko studentów ale i wykładowcę.

Projektantka od kilkunastu lat z pasją prowadzi autorskie warsztaty architektoniczne
i sensoryczne dla dzieci, ale i dla architektów. Jest właścicielem firmy projektowej LIVIN, założycielką Świetlicy Architekta oraz Stowarzyszenia ŁAD. Kreatywnie patrząc w przyszłość stawia na wymianę wiedzy i doświadczenia dzięki czemu można stworzyć funkcjonalną i emocjonalną równowagę przestrzeni. Prowadzone przez nią niedawno warsztaty na międzynarodowej konferencji dla projektantów
i dizajnerów Element Urban Talks uważa za jedne
z ciekawszych w dotychczasowej swojej pracy. Bardzo pozytywny ich odbiór jest dla niej potwierdzeniem potrzeby zgłębiania wiedzy przez architektów w dziedzinie socjologii, psychologii i projektowania sensorycznego.

Aspekt prawny współpracy z klientem – zabezpieczenie własnych praw i zakresu odpowiedzialności przy podejmowaniu współpracy z inwestorem.

Bartosz Wróblewski wraz ze swoim serdecznym kolegą i prawnikiem, zaprezentuje temat obsługi prawnej współpracy projektanta z klientem, z naciskiem na prowadzenie przejrzystej komunikacji i trzymania rygoru ustaleń umowy w celu zapewnienia przewagi prawnej w wypadku sytuacji konfliktowych na wybranych przykładach.

Bartosz „RUDI” Wróblewski – właściciel marki Red Sparrow Studio, zajmujący się aranżacją wnętrz od niemal 20 lat. W swoim portfolio ma sporo realizacji z branży gastronomicznej i rozrywkowej. Projektował m.in. warszawską restaurację Tel Aviv, sopocki Tan, uznaną przez VOUGE Polska za jeden z dziesięciu najpiękniejszych cocktail barów w Polsce warszawska Woda Ognista, czy choćby lubelską Piękną Pszczołę, Podwórko czy Dom Kultury. Jedną z jego ostatnich realizacji gastronomicznych jest lubelska restauracja Kuchnia Otwarta. Na stałe współpracuje z Grupą Dom Lublin, gdzie odpowiada za planowanie przestrzeni w obiektach apartamentowych. 

Kancelaria Adwokacka M. Przeciechowski, T. Gąbka, J. Przeciechowski, A. Kubicka  – jest kancelarią świadczącą pełen zakres usług adwokackich, zajmując się wszechstronną obsługą osób fizycznych i osób prawnych w zakresie doradztwa, opiniowania oraz prowadzenia postępowań w sprawach karnych, karnoskarbowych jak też cywilnych i gospodarczych. Kancelaria stale współpracuje z Kancelarią Rzeczników Patentowych Sitko Czubkowska S&C PATENT, obsługując klientów na terenie całego kraju. 

Opowieść o współpracy architekta i grafika projektowego przy tworzeniu unikalnych miejsc.

Michał Ćwiek (Studio Kreatywna Michał Ćwiek)
i Mateusz Kunkiewicz (Kunkiewicz Architekci) pokażą Wam jaką wartość niesie ze sobą współpraca
w interdyscyplinarnym zespole już od samego początku projektu oraz jakie napotkaliśmy przeszkody w takim modelu działania. Porównają dwie realizacje dla dwóch skrajnie różnych klientów oraz opowiedzą
o procesie powstawania restauracji STUDNIA na Krakowskim Przedmieściu w Lublinie oraz
SZWEDZKI STÓŁ zaprojektowany dla IKEA Centres (aktualnie INGKA Centres) i Skende.

Czy zastanawiałeś się kiedyś tworząc projekt zagospodarowania terenu przy budynku, na osiedlu czy przy placu zabaw, jak długo użytkownicy będą czekali, aż posadzone drzewa urosną?

Kiedy dzieci z tego placu skorzystają z cienia drzew? Pewnie za… 20  lat. Wtedy placu zabaw już pewnie nie będzie!

Dlaczego, tworząc wizualizacje sprzedażowe obiektów, pokazujemy towarzyszące im pięknie zakomponowane drzewa w pełnej krasie, lecz gdy tylko dochodzi do zrobienia dokumentacji budowlanej czy realizacji, w ich miejscu rosną dwumetrowe ” badyle”, które kiedyś być może będą okazami z tych bajecznych wizualizacji.

Wojciech Januszczyk

Architekt krajobrazu, pracownik naukowo – dydaktyczny Instytutu Architektury Krajobrazu KUL, współwłaściciel pracowni projektowej Garden Concept Architekci Krajobrazu, fundator Fundacji Krajobrazy, Inspektor Nadzoru Terenów Zieleni i biegły sądowy. Pełnił funkcję prezesa ogólnopolskiego Stowarzyszenia Architektury Krajobrazu, z ramienia której w 2008 roku podpisał przystąpienie Polski do Ogólnoświatowej Federacji Architektury Krajobrazu (IFLA). Wraz z zespołem Garden Concept zdobył szereg nagród w konkursach dotyczących przestrzeni publicznych i komercyjnych. Twórca ”Ogrodu Snu” zrealizowanego w ramach wystawy Zieleń to Życie wspierającego działania Fundacji Ewy Błaszczyk ”AKOGO?” Uczestnik Festiwalu Ogrodów w Bolestraszycach, gdzie tworzy autorskie realizacje ogrodów pod cyklicznym tytułem ”Protest Garden” zwracające uwagę społeczną na współczesne problemy związane z przestrzenią i krajobrazem kraju. W swoich działaniach komercyjnych kieruje się autorską ideą ”Ogród to też dom” wskazującą na funkcjonalny charakter przestrzeni przy domach jednorodzinnych. 

Reklamy bez grafiki 3D dziś zanikają! Chcesz dowiedzieć się dlaczego? Posłuchaj o naszym doświadczeniu.

Jak i gdzie stosować animacje 3D? Jak dopasowywać treści pod docelowe grupy odbiorców? Jest kilka zasad, które zagwarantują niemal sukces kampanii, jednak reszta leży w finalnym wykonaniu projektu. Na czym polega tworzenie animacji 3D i jak opracować scenariusz? Na co zwracać uwagę przy realizacji kampanii?

O czteroletnim doświadczeniu współpracy z firmą GoodYear. O sukcesach i wyzwaniach. 

Katarzyna Koguciuk

Właściciel marki ORIZON Group, specjalizuje się w pozycjonowaniu marek, analizach danych marketingowych, a także kreowaniu i prowadzeniu niestandardowych kampanii marketingowych. Autorka artykułów branżowych w zakresie marketingu w magazynach: Marketing Camp; Biznes, My Company. Trener i Ekspert marketingu w wielu firmach, m.in.: Narodowy Fundusz Ochrony Środowiska i Gospodarki Wodnej, ORZEŁ SA, ORLEN Upstream Sp. z o.o., KOMFORT, KDS, REANULT, koordynator projektów marketingowych oraz edukacyjnych Narodowe Banku Polskiego oraz Regionalnej Dyrekcji Lasów Państwowych.

Jacek Lamont

Właściciel marki ORIZON Group  – twórca zaawansowanych animacji 2D i 3D, właściciel marki ORIZON Group, która projektuje doświadczenia 3D przekraczające granice naszej rzeczywistości: animacje, explainer video, VFX oraz technologie takie jak wirtualna rzeczywistość (VR), augmented reality i projection mapping. Jacek buduje mistrzowski świat 3D czerpiąc doświadczenie z wieloletniej pracy u zagranicznych i polskich producentów animacj, m.in. Warner Bros, Cartoon-Films, SolAnima.

Przedstawienie procesu tworzenia filmu, od pomysłu do premiery, na przykładzie filmu dokumentalnego „Szklane Negatywy”. Reżyser opowie o procesie twórczym i o produkcji swojego najnowszego filmu przedstawiającego historię kolekcji zdjęć odkrytych podczas remontu jednej z lubelskich kamienic i tajemnicy, którą skrywają. W trakcie wystąpienia będą zaprezentowane fragmenty filmu, w związku z czym obowiązuje całkowity zakaz rejestracji wideo i robienia zdjęć, ponieważ materiały nie mogą zostać upublicznione.  

Jan Borowiec

Reżyser i producent filmowy, adwokat. Absolwent Szkoły Wajdy, Akademii Filmu i Telewizji w Warszawie, programu Archidoc w La Fémis oraz master class z Wernerem Herzogiem. Absolwent prawa na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, adwokat w warszawskiej Izbie Adwokackiej. Reżyser, producent i scenarzysta filmów dokumentalnych, filmów edukacyjnych, reklam, a także krótkometrażowych filmów fabularnych. Założyciel i właściciel filmy produkcyjnej Ubi leones, wykładowca na PWSFTViT w Łodzi. 

Nowy Styl to polska firma ze światowej czołówki producentów mebli dla przestrzeni biurowych.  Firma dzięki wydarzeniu Lubelski Wzór organizowanym przez Fundację Rozwoju Designu LuCreate nawiązała współpracę z lubelskim biurem projektowym NEED Studio. Jak rozpoczęła się współpraca lubelskich projektantów z renomowaną międzynarodową marką, opowiedzą przedstawiciele NEED Studio, firmy Nowy Styl oraz Fundacji LuCreate.

Przemysław Bojar
Manager Regionu, Nowy Styl

W Nowym Stylu od 6 lat – początkowo odpowiadał za rozwój współpracy z największymi klientami z rynku dealerskiego w Warszawie, Lublinie i Białymstoku. Obecnie zajmuje się sprzedażą kontraktową oraz dba o pozycję firmy w Polsce Wschodniej. Kieruje lubelskim showroomem Office Inspiration Point oraz działaniami marketingowymi budującymi pozycję firmy w regionie.

Kulturoznawcze wykształcenie zdobyte na Uniwersytecie Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie pomaga mu dbać o relacje z pracowniami architektonicznymi oraz realizować nowoczesne projekty wnętrz, poparte workplace’ową analizą potrzeb klienta. Natomiast zamiłowanie do wielu odmian muzyki oraz producenckie doświadczenia na tym polu, wspiera jego myślenie o akustyce w kontekście nowych trendów w wyposażaniu przestrzeni – nie tylko biurowej.

Adrian Król
Kierownik Zespołu Szkoleń i Doradztwa Produktowego, Nowy Styl

Absolwent Gospodarki i Administracji Publicznej na Uniwersytecie Ekonomicznym w Krakowie. Pierwsze kroki zawodowe stawiał w Grupie RMF, gdzie przez 5 lat zarządzał marką RMF Classic jako Brand Manager.

W Nowym Stylu od 4 lat. Początkowo odpowiadał za nowe projekty wdrożeniowe na rynki międzynarodowe jako Product Manager. Od 2016 roku kieruje międzynarodowym Zespołem Szkoleń i Doradztwa Produktowego odpowiedzialnym za prowadzenie szkoleń produktowych w Polsce i za granicą.

„Okładka płyty” to dziś projekt złożony z wielu elementów. To nie tylko grafika na front i/lub pudełko, ale tak jak w przypadku launch’u nowej marki, to stworzenie całego „języka wizualnego” przekładalnego na współczesny świat komunikacji we wszystkich materiałach i mediach promujących album artysty.

O tym, co się za nią kryje opowie Hubert Barczak.

Jestem Absolwentem Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Lublinie i Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi.

Zajmuję się projektowaniem graficznym: brandingiem, projektowaniem okładek płyt i nadruków na odzież. W moim portfolio są projekty dla takich brandów jak: Zień, Zień Home, Łukasz Jemioł i Warner Bros, Tubądzin/Zień,  Tabasko/O.S.T.R., Shine Club, Savicki, ATC Cargo, Afromental, Justyna Steczkowska/Polsat, Kamil Bednarek, Junior Stress czy Chonabibe.

Na co dzień pracuję jako Art Director w agencji kreatywnej PZL.
Tu zajmuję się tworzeniem kampanii reklamowych i całościowej komunikacji m.in. dla: Alior Banku, Wedla, Felixa, Przysnackich, Łomży, Żubra, Redd’sa, Żabki, Goplany, Multimediów, PGE, Tesco, MetLife’u czy PKP Intercity. W PZL zdarza mi się nie tylko odpowiadać za scenariusze, ale także za reżyserię niektórych spotów reklamowych.

Projektowaniem zajmuję się odkąd pamiętam – pierwszy projekt na zlecenie zrobiłem 19 lat temu, jakoś po lekcjach albo po akrobacjach na deskorolce.

Cisco Spark to profesjonalny komunikator biznesowy, który pozwala zespołom na bycie w ciągłej łączności
i ułatwia komunikację w pracy. Cisco Spark to także urządzenia współpracujące z komunikatorem — kamery, interaktywne tablice i terminale konferencyjne.
Na przykładzie projektu opowiem, jak tworzy się branding w wielkiej korporacji i o zależnościach pomiędzy product designem i brandingiem. Wytłumaczę również, dlaczego Spark nie jest już Sparkiem.

Piotr Płoch

projektant znaków graficznych i identyfikacji wizualnej. Współzałożyciel krakowskiego studia graficznego Olle Studio, z którym projektował m.in. dla takich marek jak Onet czy Vod.pl. Visual Designer w Cisco Systems, gdzie na co dzień zajmuje się projektowaniem w zespole kreatywnym odpowiedzialnym za rodzinę produktów Webex.

Mural inspirowany Lubelskim Świętem Młodego Cydru stałym elementem przestrzeni przy ulicy Lubartowskiej 69 w Lublinie. Powstał dzięki współpracy AMBRA i Grupy Magnifiko. Do projektu został zaproszony Karol Banach, znany polski ilustrator i grafik.

Karol Banach pracował dla takich wydawnictw jak KUKBUK, Duży Format, Przekrój, Twój Styl, Wysokie Obcasy. Współpracował też z firmami m.in. Costa Coffee, IKEA Poland, Pepe Jeans London, Samsung. Swoje prace wystawiał w Polsce, Grecji, Rosji, Portugalii, Anglii i Australii. Jest autorem ilustracji do „Bajek”  Erny Rosenstein, za które otrzymał wiele prestiżowych nagród. Teraz porwała go fala jabłkowego orzeźwienia!.

Mural przy Lubartowskiej 69 to kolejny wspólny projekt z Lubelskimi artystami. Twórcza współpraca zaowocowała do tej pory takim przedsięwzięciami jak lubelska gra miejska, w której rywalizacja o nagrody została połączona ze zwiedzaniem najciekawszych zakątków Lublina oraz konkurs kulinarny „Miejsc Inspiracji” na unikalną potrawę regionalną. Wszystko w ramach pozytywnej synergii biznesu i miejskiej kultury, służącej rozwojowi produktu regionalnego, a tym samym samego regionu.

Magnifiko

Grupa projektowa złożona z zapaleńców chcących zmieniać przestrzeń miejską.

Realizujemy projekty z obszaru malarstwa ściennego, projektowania graficznego, fotografii, dizajnu, animacji oraz filmu.

Wykonujemy kompleksowe aranżacje graficzne elewacji obiektów mieszkalnych i użytkowych. Malujemy wielkoformatowe obrazów i organizujemy pokazy malowania artystycznego na żywo. Współpracujemy z uznanymi artystami polskimi i zagranicznymi.

Pracujemy nie tylko dla Klientów komercyjnych, lecz także z instytucjami kultury, spółkami  miejskimi i urzędami.

Wspólną ideą przyświecającą działaniom grupy jest myślenie o mieście jako naturalnym środowisku, żywej tkance, którą współtworzymy i za którą ponosimy odpowiedzialność. W centrum naszych działań artystycznych jest człowiek, jego potrzeby i oczekiwania, dlatego chętnie angażujemy się także w przedsięwzięcia o charakterze kulturalno-społecznym.

Projektowanie to ogromna odpowiedzialność, a od poziomu świadomości projektanta zależy jakość podejmowanych przez niego decyzji. Mają one wpływ na jakość projektu, który bezpośrednio przekłada się na rzeczywistość. Produkty pracy projektantów we wszystkich obszarach życia składają się na nasze otoczenie i są nieodzownymi elementami codzienności, wpływającymi na jakość naszego życia, ale nie tylko. Dobre projektowanie ma na celu połączenie w optymalnym punkcie trzech obszarów: atrakcyjności, opłacalności i wykonalności. Jest katalizatorem rozwoju gospodarczego, technologicznego, społecznego w skali lokalnej i globalnej. W efekcie działalność projektowa w obszarze wzornictwa przekłada się na realną konsumpcję zasobów energetycznych i materialnych Ziemi, dlatego kluczowe jest, aby projektować w sposób zrównoważony, dbając o efekt dobry dla ludzi i planety równocześnie.

Tomek Rygalik

Projektant prowadzący Studio Rygalik, które specjalizuje się w projektach architektonicznych i wzorniczych dla najlepszych firm i światowych marek, takich jak Cappellini, Profim, Moroso, Noti, Ghidini, Comforty, Paged, Siemens czy Ikea; założyciel i dyrektor kreatywny marki mebli i akcesoriów TRE Product oraz współtwórca kreatywnego kampusu SOBOLE; edukator o otwartym umyśle i wszechstronnym doświadczeniu, doktor sztuki w dziedzinie wzornictwa przemysłowego prowadzący pracownię projektowania na Wydziale Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W pracy projektowej skupia się na poszukiwaniu nowych typologii oraz dążeniu do trwałości i prostoty, które mają na celu w odpowiedzialny i zrównoważony sposób poprawiać jakość codziennego życia.

Wartość, którą otrzymuje klient może przybierać różne formy. Czasem jest to doskonale zaprojektowany produkt, czasem sprawnie wykonana usługa, czasem znalezienie rozwiązania, tam gdzie klient sam nie szukał. Chcąc zaspokoić prawdziwe potrzeby klientów trzeba je najpierw poznać. I to jest Twoje pierwsze i być może najważniejsze zadanie. 

Uczestnicy poznają techniki i narzędzia pracy z klientem umożliwiające rozpoznawanie potrzeb klientów, budowanie relacji opartej na zaufaniu i wsparciu oraz oparciu dostarczanej wartości o aktywne doradztwo
w ramach swojej specjalizacji. 

Uczestnicy zdobędą również umiejętności praktycznego zastosowania powyższych technik i narzędzi.

Kamil Skałecki

Coach, konsultant, trener, ekspert ds. sprzedaży
w sektorze B2B z 18 letnim doświadczeniem w pracy korporacyjnej i na rynku MŚP. Wspiera zespoły w rozwoju
i poszukiwaniu rozwiązań z wykorzystaniem różnych metod pracy.

Był odpowiedzialny za budowanie sieci sprzedaży opartej na małych i średnich przedsiębiorstwach, ale i zdobywanie oraz obsługę milionowych kontraktów. Wprowadzał na rynek nowe produkty i usługi. Przygotowywał do pracy
i zarządzał zespołami sprzedażowymi, między innymi poprzez wdrażanie narzędzi „coaching on the job”. 

Pracował między innymi dla British American Tabacco, GlaxoSmithKline i Hansgrohe.

Od lat fotografujemy produkty różnych branż i wiemy o co chodzi. Też chcesz wiedzieć? Zabierz swój produkt na warsztaty i razem sprawdzimy jak wygląda na zdjęciach.

Obiecujemy, że będziesz bliżej odpowiedzi na pytania:

1. Na czym zatrzymują wzrok klienci?
2. Gdzie produkt ma dobrą stronę?
3. Co jest ważne w komunikowaniu produktu w mediach elektronicznych?
4. Czy wystarczy zrobić zdjęcie smartfonem?
5. Jak to jest fotografować profesjonalnym sprzętem?

Paweł Waga

Praktyk fotografii, nauczyciel Fotografii Reklamowej na Wydziale Artystycznym UMCS, współwłaściciel Studia Kreatywnego So•Me, które specjalizuje się w dostarczaniu treści foto i video na potrzeby działań marketingowych firm i marek osobistych.

Od 2009 roku zajmuje się fotografią produktową
i reklamową. Wśród klientów znajdują się firmy lokalne oraz globalne. Jego materiały są wykorzystywane
w mediach elektronicznych, katalogach, czasopismach, na targach. Tworzy zawartość na potrzeby portfolio artystów, projektantów i architektów. Sporą część jego pracy stanowi reklamowa fotografia wnętrz przy wykorzystaniu homestagingu.

Systematycznie prowadzi praktyczne warsztaty fotografii dla małych grup, lub zajęcia indywidualne. Od 2017 roku prowadzi  również staże i praktyki studenckie w Pracowni Otwartej LuCreate, między innymi dla absolwentów UMCS

Od 2017 roku, wraz ze wzrostem znaczenia komunikacji marki na platformach społecznościowych, zaczął dostarczać treści na potrzeby lokalnych przedsiębiorców i wolnych zawodów. Są to między innymi restauracje, projektanci, architekci, artyści. 

W 2018 roku idąc za potrzebami swoich klientów, powołał do życia agencję kreatywną So•Me, która oprócz dostarczania fotografii reklamowej wyręcza klientów w jej publikowaniu na platformach społecznościowych. Dopasował fotografię reklamową do wymogów społeczności cyfrowej tak, aby stała się skutecznym narzędziem do skrócenia drogi między klientem
a przedsiębiorcą.